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O que você vai aprender
— Formado em direção de fotografia com graduação e mestrado no VGIK (Instituto Cinematográfico de Moscou) a primeira escola de cinema do mundo.
Vencedor de 6 prêmios da ABC e responsável por mais de 100 filmes, séries e documentários premiados, além de inúmeras campanhas publicitárias.
Com mais de 8.000 alunos formados.
Compartilha suas experiências profissionais em Direção de Fotografia de seus sets atuais e a experiência de mais de 10 mil cenas já realizadas por ele em diferentes gêneros e produtos audiovisuais.
• Como a luz define forma, volume e profundidade
• Técnicas para suavizar ou endurecer a luz
• Luz dura e suave: teoria e prática em cena
• Fluxo de luz e reflexão nos materiais
• Eixos de luz e câmera na narrativa visual
A partir da luz a imagem se forma, ela é seu o principal elemento. Traz a intenção, o desenho e a dramaticidade. E o meio mais expressivo de comunicação com o público Por onde a luz passa gera brilhos, contraste, formas e texturas. Os refletores são nossos pinceis, associados com difusores e rebatedores. Nossas ferramentas de trabalho. Sensações, beleza e profundidade. Como tornar uma imagem mais atrativa e comunicativa. A proposta deste curso é a construção da sensação volumétrica para amplificar a profundidade nos espaços, nas personagens e em nós mesmos. A luz tem sempre um sentido, este sentido é o que importa e é ele que quero te explicar. Iluminar exige métodos, princípios e técnica. Desenvolvo este curso na forma presencial há muitos anos, e agora temos o espaço online – onde temos muito para crescer. A luz se modernizou, a cada dia temos novas ferramentas e novos valores estéticos. É fundamental entender estes valores. Ao longo da semana serão abordadas questões como a luz e a forma, o fluxo de luz, os tipos de iluminação, esquemas de iluminação, equipamentos, entre outras. Tão instigantes, quanto essenciais, para o desenvolvimento do olhar e da percepção do profissional.
Programa do Curso
A Forma
A importância da iluminação na estrutura da imagem.
A sensação de profundidade na imagem.
A luz e a sensação de volume.
A construção das diferentes formas na imagem.
Características técnicas da luz com relação à dureza e suavidade.
A Suavidade e a Dureza da luz
Tamanhos de fontes.
Tamanhos de objetos com relação às fontes.
Distâncias das fontes com relação aos objetos.
Distâncias e tamanhos das fontes com relação aos objetos.
A relação da luz entre fundos e objetos.
Luz Dura (Teórica e prática)
Principais características de refletores com relação à dureza da luz.
Conceitos e aplicações.
A reflexão e os brilhos.
A maquiagem e o controle dos brilhos.
A estética e o uso.
A luz dura como luz principal em diferentes posições: Luz frontal; Luz semi-frontal; Luz dura lateral; Luz modeladora; Contra luz.
Travelling em 180° exemplificando a variação de luz com relação à câmera.
O Fluxo de Luz e a Reflexão dos Materiais
Características do fluxo de luz.
A difusão do fluxo de luz por transmissão e reflexão.
Diferentes brilhos e opacidades dos materiais a serem iluminados.
Brilho e opacidade nos diferentes tons de pele.
A maquiagem, o fluxo de luz e a reflexão.
Luz Difusa (Teórica e Prática)
Os difusores mais utilizados e suas características.
Painéis de led e a difusão.
A distância da fonte e a difusão.
Tamanhos de difusores e a distância da luz.
As principais características dos refletores com relação à difusão da luz.
Conceitos e aplicações.
A luz difusa como luz principal em diferentes posições: Luz frontal; Luz semi-frontal; Luz dura lateral; Luz modeladora; Contra luz.
Travelling em 180° exemplificando a variação de luz com relação à câmera.
O Eixo de Câmera e o Eixo de Luz
Conceitos elementares sobre eixo de câmera.
O eixo de luz em função do eixo de câmera.
A luz ilustrativa (expositiva): Eixo da luz.
A luz narrativa e dramática: Eixo da sombra.
A luz publicitária e a luz cinematográfica.
Inversão do eixo de câmera e a inversão da luz, em cenas noturnas.
Luz principal em 90 graus: Conflito e dualidade.
Luz Rebatida (Teórica e Prática)
Características da reflexão.
Os materiais e a reflexão.
Ângulo de incidência versus ângulo de reflexão.
O fluxo da luz e a reflexão.
Diferentes tipos de reflexão.
A área de reflexão.
Tamanhos de fontes e sua relação com a suavidade da imagem.
A luz rebatida como luz principal em diferentes posições.
A distância e sua relação com a potência da luz.
• Como usar a cor para criar atmosfera narrativa
• RGB, HSI, HSL e CCT: os pilares da criação cromática
• Temperatura de cor e controle da imagem
• Colorimetria prática e o uso do círculo cromático
• Fontes de luz e o impacto real do IRC na cena
• Colorização criativa de luzes, sombras e planos dsgtd
A imagem é cor e luz. A cor tem saturação, matiz, reciprocidade tonal e cromática. A compreensão das temperaturas de cor é essencial na nossa formação. A multiplicidade de refletores aumentou as nossas possibilidades de escolha. Cada refletor tem suas características. A cor é um elemento de profundidade, a imagem pode se tornar plana sem este conhecimento. As possibilidades cromáticas são infinitas, mas o conceito cromático é visual e sua explicação não é complexa. A interpretação das cores é a base do nosso estudo. Compreendendo as cores nós amplificamos os conceitos sobre a luz. Aprimoramos o aprendizado sobre os elementos fundamentais que constituem a imagem. Na fotografia contemporânea apareceram diferentes formas de iluminar, diferentes refletores e o entendimento destas novas formas de trabalho é cada dia mais urgente. A qualidade da nossa imagem está ligada diretamente à compreensão técnica de diferentes possibilidades para se chegar a um resultado. O maior propósito do curso é que você seja protagonista das suas escolhas e chegue, da melhor maneira possível, na qualidade cromática e de luz da sua imagem.
Programa do Curso
Atmosfera Cromática da Cena
Uso da colorização como elemento na profundidade cromática.
Uso narrativo, dramático e estético.
A Formação das Cores
O espectro da luz e os diferentes refletores.
Luzes urbanas: Sódio; Mercúrio; Led, com relação ao espectro de luz.
Diferença espectral entre leds industriais/urbanas/domésticas/profissionais
Tricromia (RGB)
A formação das cores.
O conceito de luz branca.
Colorimetria
Gráfico de cores.
Círculo cromático.
Percentuais cromáticos na obtenção das cores.
Tonalidade e Saturação das Cores
Conceitos de tonalidade e saturação.
Diferentes percentuais de brilho e a resposta tonal
A saturação e dessaturação das cores.
Matriz Cromática (HUE)
Conceito de matiz.
Variação de matiz em graus de cor.
O círculo cromático e a variação tonal, de saturação e de matiz.
A Tridimensionalidade das Cores, Sistema (HSL)
A árvore das cores e a tridimensionalidade das cores.
A variação H (hue), S (saturação), L (luminosidade).
Criação das cores no sistema HSL.
Criação Das Cores Nos Refletores De LED RGB (RGB/W/W), Através dos Parâmetros (HSI)
Composição cromática e no parâmetro matiz por grau.
A força cromática no parâmetro saturação.
A intensidade da potência da cromática.
Temperatura de Cor
Conceito de temperatura de cor.
Características das fontes de luz com relação à TCor.
Controle de TCor. Escalas “LB” e “CC”.
Gráfico de controle.
Controle de Cor das Fontes de Luz
Waveform Parade.
Histograma RGB.
Uso de tabela de cinza associado a instrumento para correção de fontes de luz.
Testes com diferentes fontes e correção com gelatinas nas fontes.
White Balance
Controle de branco nas câmeras.
Análise através do uso de instrumentos.
Conceito de “bater o preto” nas câmeras.
IRC (CRI) das Fontes de Luz
Conceito de IRC.
Diferentes fontes de luz com diferentes índices de IRC.
Gráficos e escalas de IRC.
Análise de diferentes fontes.
LEDs e os novos parâmetros de controle
Colorindo com Fontes de Luz
Colorização das altas luzes.
Colorização das sombras.
Colorização dos fundos.
• A posição do sol e seu impacto na cena
• Luz tropical e equatorial na prática
• Como usar bússola e apps no set
• Da aurora ao crepúsculo: controle da luz
• Dias nublados: contraste e volume com naturalidade
Programa do Curso
Atmosfera Cromática da Cena
Uso da colorização como elemento na profundidade cromática.
Uso narrativo, dramático e estético.
A Formação das Cores
O espectro da luz e os diferentes refletores.
Luzes urbanas: Sódio; Mercúrio; Led, com relação ao espectro de luz.
Diferença espectral entre leds industriais/urbanas/domésticas/profissionais
Tricromia (RGB)
A formação das cores.
O conceito de luz branca.
Colorimetria
Gráfico de cores.
Círculo cromático.
Percentuais cromáticos na obtenção das cores.
Tonalidade e Saturação das Cores
Conceitos de tonalidade e saturação.
Diferentes percentuais de brilho e a resposta tonal
A saturação e dessaturação das cores.
Matriz Cromática (HUE)
Conceito de matiz.
Variação de matiz em graus de cor.
O círculo cromático e a variação tonal, de saturação e de matiz.
A Tridimensionalidade das Cores, Sistema (HSL)
A árvore das cores e a tridimensionalidade das cores.
A variação H (hue), S (saturação), L (luminosidade).
Criação das cores no sistema HSL.
Criação Das Cores Nos Refletores De LED RGB (RGB/W/W), Através dos Parâmetros (HSI)
Composição cromática e no parâmetro matiz por grau.
A força cromática no parâmetro saturação.
A intensidade da potência da cromática.
Temperatura de Cor
Conceito de temperatura de cor.
Características das fontes de luz com relação à TCor.
Controle de TCor. Escalas “LB” e “CC”.
Gráfico de controle.
Controle de Cor das Fontes de Luz
Waveform Parade.
Histograma RGB.
Uso de tabela de cinza associado a instrumento para correção de fontes de luz.
Testes com diferentes fontes e correção com gelatinas nas fontes.
White Balance
Controle de branco nas câmeras.
Análise através do uso de instrumentos.
Conceito de “bater o preto” nas câmeras.
IRC (CRI) das Fontes de Luz
Conceito de IRC.
Diferentes fontes de luz com diferentes índices de IRC.
Gráficos e escalas de IRC.
Análise de diferentes fontes.
LEDs e os novos parâmetros de controle
Colorindo com Fontes de Luz
Colorização das altas luzes.
Colorização das sombras.
Colorização dos fundos.
Início > Cursos > Presencial > Direção de Fotografia > Iluminação Cinematográfica > Iluminação Cinematográfica Cor e Colorimetria (Presencial)
Iluminação Cinematográfica Cor e Colorimetria (Presencial)
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Data
29 de junho a 03 de julho
1
Pr
Cinematografia
Programa do Curso
Atmosfera Cromática da Cena
Uso da colorização como elemento na profundidade cromática.
Uso narrativo, dramático e estético.
A Formação das Cores
O espectro da luz e os diferentes refletores.
Luzes urbanas: Sódio; Mercúrio; Led, com relação ao espectro de luz.
Diferença espectral entre leds industriais/urbanas/domésticas/profissionais
Tricromia (RGB)
A formação das cores.
O conceito de luz branca.
Colorimetria
Gráfico de cores.
Círculo cromático.
Percentuais cromáticos na obtenção das cores.
Tonalidade e Saturação das Cores
Conceitos de tonalidade e saturação.
Diferentes percentuais de brilho e a resposta tonal
A saturação e dessaturação das cores.
Matriz Cromática (HUE)
Conceito de matiz.
Variação de matiz em graus de cor.
O círculo cromático e a variação tonal, de saturação e de matiz.
A Tridimensionalidade das Cores, Sistema (HSL)
A árvore das cores e a tridimensionalidade das cores.
A variação H (hue), S (saturação), L (luminosidade).
Criação das cores no sistema HSL.
Criação Das Cores Nos Refletores De LED RGB (RGB/W/W), Através dos Parâmetros (HSI)
Composição cromática e no parâmetro matiz por grau.
A força cromática no parâmetro saturação.
A intensidade da potência da cromática.
Temperatura de Cor
Conceito de temperatura de cor.
Características das fontes de luz com relação à TCor.
Controle de TCor. Escalas “LB” e “CC”.
Gráfico de controle.
Controle de Cor das Fontes de Luz
Waveform Parade.
Histograma RGB.
Uso de tabela de cinza associado a instrumento para correção de fontes de luz.
Testes com diferentes fontes e correção com gelatinas nas fontes.
White Balance
Controle de branco nas câmeras.
Análise através do uso de instrumentos.
Conceito de “bater o preto” nas câmeras.
IRC (CRI) das Fontes de Luz
Conceito de IRC.
Diferentes fontes de luz com diferentes índices de IRC.
Gráficos e escalas de IRC.
Análise de diferentes fontes.
LEDs e os novos parâmetros de controle
Colorindo com Fontes de Luz
Colorização das altas luzes.
Colorização das sombras.
Colorização dos fundos.
• A decupagem e o espaço
• Eixo de movimento
• Construção do ritmo do filme
• Estilos e estéticas
• Gestão do set e a decupagem
•Estrutura narrativa do filme
• Cor e o contraste na construção do filme
• Ritmo ao decorrer da narrativa
• O significado das cores
• O espaço, o contexto e as personagens
Curso Presencial:
Se você não puder comparecer a alguma aula (ou até ao curso inteiro), seu crédito fica válido por 2 anos para fazer o presencial sem custo adicional.
Estrutura Completa na Fullcine
Estrutura Completa na Fullcine
O que os alunos dizem sobre a escola
Patrocinador Master
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Presencial:
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